COCINEANDO

  Película de animación que abunda en el universo de J.R.R.Tolkien, en concreto la acción transcurre en las míticas llanuras de Rohan casi dos siglos antes de los sucesos de "El Señor de los Anillos". Se cuenta la historia de Helm Mano de hierro, el rey de los rohirrim que daría el nombre a la fortaleza de Cuernavilla que aparece en la trilogía como "el abismo de Helm". Dirigida por el japonés Kenji Kamiyama, un curtido director que viene del mundo anime (Ghost in the shell, standalone complex, 2006, Eden of The East, 2009), y con un gran elenco de actores de doblaje liderados por el carismático Brian Cox (Succesion, Troya) y la mismísma Miranda Otto que nos regaló su maravillosa interpretación de Eowyn en la trilogía de Peter Jackson, la película es un loable intento de profundizar en el mundo de Tolkien contando una de esas historias de su inmenso trasfondo, con un par de guiños muy interesantes a la mismísima historia principal. La verdad es que como idea es muy ...

  Una nueva entrega del universo Star Wars de Disney, esta vez basada en la serie "El Mandaloriano", una de las franquicias (si no la más) que más ha triunfado dentro de las incursiones de la multinacional del ratón en este universo, que el año que viene cumple nada menos que 50 años. Como fan de Star Wars de toda la vida me temblaban las canillas con este título, por si se cargaban una de las pocas cosas "vivas" dignas que quedan de este mundillo, pero ya digo de entrada que la película respeta el espíritu de la serie original y aciertan con su enfoque algo infantil y de una comicidad simple. A la salida del cine oí la expresión "es como una nueva temporada de la serie pero concentrada en una película", y estoy totalmente de acuerdo con ella. Vamos al detalle, como siempre no sigas leyendo si no quieres ser salvajemente "espoileado"... Dirigida por el ya veterano en estas lides Jon Favreau, ha contado con el equipo tradicional de la serie para e...

  Dentro de ese microcosmos que es el cine de animación japonés, esta película basada en un manga firmado por Sugiura Hinako cuenta un retazo de la vida del artista japonés Katsushika Hokusai, conocido sobre todo en occidente por su Ola de Kanagawa, y de una de sus hijas que era también ilustradora, aunque en aquella época (mediados del siglo XIX) nadie reconocía su mérito por ser mujer. Dirigida por Keiichi Hara, director de anime procedente del mundo del sinvergüenza de Shin-chan, la película tiene un ritmo pausado y, a pesar de la dureza de la historia de la hermana pequeña de la familia, no deja de transmitir buenas vibraciones y es bastante amable con el espectador. Proporciona además un impresionante esbozo de cómo era la vida en el Tokyo primitivo (cuando se llamaba Edo), y nos permite asomarnos a una cultura y una forma de vida completamente distinta a lo que conocemos en occidente. Recomendable para todos aquellos que quieran ver algo diferente y curiosear por la...

  Ha costado, pero por fin estrenan una película de superhéroes decente. Tras el horrible fiasco de Superman (DC, ¿qué co&%$es....?) Marvel rescata a los vilipendiados 4 Fantásticos para tratar de reiniciar su universo, y el resultado (al menos de momento) aguanta la prueba. Vamos con algo de destripe... ojo los que aún no la hayáis visto. Dirigida por Matt Shakman, proveniente del mundo de las series (Mad Men, The good wife, Succesion, The Boys...) y con apenas algún largometraje en su haber, cumple perfectamente con su cometido. El reparto es uno de los grandes aciertos de la película, con mucha química entre ellos, Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph "Eddie" Quinn y Ebon Moss-Bachrach conforman un familiar grupo que tienen la desgracia, o fortuna, de sufrir un "accidente cósmico" (quién necesita más detalles... es lo que tienen los cómics) que provoca "mutaciones en sus moléculas" y les otorga una serie de superpoderes. Mientras se dedican incansabl...

  La esperadísima conclusión de la saga de Ethan Hunt, los fanáticos del cine de acción están de enhorabuena. La película es una bonita despedida a esta franquicia del más difícil todavía que comenzó allá por 1996, como bien se encargan de recordar durante esta entrega. De nuevo un Tom Cruise en buena forma nos regala un montón de escenas repletas de peleas, acción, malabarismos y acrobacias con un trasfondo apocalíptico y la eterna cuenta atrás para el fin del mundo. Vamos con el destripe (no sigas leyendo si no la has visto aún)... El tándem Cruise/McQuarrie junto con los guionistas Bruce Geller y Erik Jendresen concluyen la historia de la malvadísima Entidad de una forma un poco chapucera, pero bueno, por algún lado tenía que salir victorioso Hunt. Me han dicho que no sea tan "peguitas" y que simplemente disfrute de la película (ya sabes qué tipo de película ibas a ver), pero es que no puedo dejar de pensar en lo mucho que ganarían las películas de Misión Imposible si las ...

  Sobre esta película siempre se ha dicho que puede parecerte una obra de arte o una bazofia infumable, pero que no deja indiferente. Así era David Lynch, o entras en su mundo, pagando el abismal precio que supone, o te quedas fuera y aprovechas mejor la tarde. Sinceramente, después de ver Carretera perdida, me reafirmo en mi opinión (que lo mío me costó asumir, no creas) de que Lynch fue un auténtico genio. Lo que pasaba por su cabeza con ese pelazo, es un auténtico misterio. Lo que está claro es que contaba sus obsesiones como le daba la real gana, y no se molestaba en intentar aclarar nada. Esa es la magia de su cine. Ojo a partir de aquí que hay "destripe", como dice el amigo Neopleno... En este filme , Lynch vuelve a su obsesión con la mente humana, el mal, la esquizofrenia, los celos, la violencia, el amor obsesivo, todo junto, todo hermosamente revuelto. Un magnífico Bill Pullman interpreta a un músico de jazz que vive con su hermosa mujer (maravillosa Patricia Arquett...

  Estamos ante un nuevo biopic de cantante famoso con vida digna de ser guionizada. En este caso del cantante británico Robbie Williams. La novedad es que el personaje principal ha sido generado por ordenador, tenemos un carismático simio (Williams siempre se ha sentido como un mono de feria, de ahí la idea), y es algo muy resultón.  Interpretado por Jonno Davies, la captura de movimientos para el CGI cumple su cometido, y doblado por el propio Robbie Williams, la extraña idea funciona muy bien. El resultado es un musical entretenido con coreografías muy buenas (destaca el tema de los Take That por las calles de Londres). La adaptación de los temas de Robbie Williams se conjuga a la perfección con la historia, que acaba tocando la fibra sensible. Una película con final feliz, la historia de un chico que tuvo suerte dos veces, una cuando con 15 años le explotó la fama y otra cuando, contra todo pronóstico cuando ocurren estas cosas, logró salir de la espiral de drogas y locura ...

  La historia de una imposible amistad entre una joven y una anciana, en la que hay algún que otro secretillo de por medio. Es una película entretenida, no es una maravilla del cine pero cumple sobradamente, y ya aparecen muchos de los rasgos del cine de Sean Baker (como esos finales que cambian en mayor o menor medida la perspectiva de toda la historia) que, en unos pocos años, firmará una de las, para mí, mejores películas que he visto nunca: Proyecto Florida. Las protagonistas femeninas están muy bien, así como Karren Karagulian, un actor que aparece en casi todas las películas de Baker y que siempre es un valor añadido. Como con toda la filmografía de Sean Baker: muy recomendable.

  Película muy original en su idea y en su, para mí, reflejo de la sociedad actual. No me atrevo a catalogarla de distopía, como hacen otros, ya que no tiene por qué ser en un futuro. Quizá en su parte media peca un poco de repetitiva, pero me ha gustado sobre todo porque es valiente. Destripe: Aunque hay gente que la ve como una peli de extraterrestres clonadores, yo la veo como una crítica social. Pensemos que los protagonistas son una pareja que busca casa, ser una familia. Y, claro, la sociedad te lleva a formar parte de la masa…. Casas iguales, no ves a los vecinos, los niños secuestran tu vida (con cada edad con exigencias y egoísmos diferentes, para luego acabar insatisfechos y desechados. Referencia: Podría ser perfectamente un episodio de "Black Mirror"

  El hijo de Ivan Reitman, Jason, firma una loca película que retrata el caos que precedió la emisión del primer Saturday Night a mediados de los 70. Divertida y alocada, tiene un buen reparto que da vida a los personajes más variopintos que te podías encontrar en aquellos años en el mundo de la televisión. Destacable Nicholas Braun en un doblete interpretando a Andy Kaufman y a un entrañable Jim Henson. Además cuenta con el siempre magistral Dafoe, que da vida a David Tebet, el viejuno jefazo de la NBC que tenía la última palabra para permitir el directo, Willem siempre es un valor seguro. No obstante el resto del plantel cumple perfectamente, es un placer recordar aunque sea por momentos a Chevy Chase, John Belushi, Billy Crystal... Por último destaco el aspecto musical, breve pero muy agradecido, un gran Jon Batiste interpretando a Billy Preston nos regala un temazo.

  Película gamberra pero aleccionadora, muy al estilo americano, pero joder, que pechá de reír... No sé qué tal estarán las voces originales en inglés (con Will Ferrell y Jamie Foxx como protagonistas), imagino que geniales, pero el doblaje español es cojonudo. Perdón por las palabrotas, es un efecto secundario. La película es de dos estrellas, pero le doy tres por el buen rato que te hace pasar, la verdad es que te partes el culo (la escena de los conejos es de lo mejor que he visto en años).

  Película que tiene casi todo para ser grande... Bien rodada, con buen ritmo, bien estructurada, bien interpretada. Pero se queda sólo en buena sin más. El problema, para mí, viene del intento de confrontar a los dos actores principales, quedándose a medio camino, sobre todo en las motivaciones del personaje que interpreta Hoult. La historia necesitaba más profundidad y resulta bastante fría. Pero se ve con gusto.

  Aunque no es el orden apropiado, después de ver la magnífica "El conde de Montecristo" de Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière, me animo a retomar esta historia en dos partes que en su momento no me llamó mucho la atención. Y no decepciona, Bourboulon hace una gran adaptación del clásico de Dumas (hasta el momento), muy bien recreada (magníficos escenarios parisinos). La trama te capta desde el primer momento, al igual que con al adaptación de El Conde se permiten unas "licencias cinematográficas" (ejem) modernillas, pero bueno son resultonas. El casting me parece magnífico, destaco especialmente las interpretaciones de Vincent Cassel, ese Dafoe francés, y de Eva Green por supuesto (reconozco que tengo debilidad por ella). Como aspecto negativo, aunque no sea una enorme "molestia", las escenas de acción me parecen un poco caóticas, creí que ya nos habíamos librado de esa moda pasajera de la cámara al hombro tipo Salvar al soldado Ryan pero de ...

  Nueva entrega de esta serie de películas que me gustan tanto. La primera "Ciudad sin ley" es la presentación de Ma Seok-do, un policía que ya se ha convertido en mítico en Corea. Mítico por sus 'galletas' y su saber hacer en las luchas. Es como un Bud Spencer coreano. La serie de películas son fantásticas como thriller cómico-policial. Casi diría que las tramas son lo de menos, lo que quieres es ver al protagonista en acción. En este caso es un tema de drogas que implica tanto a las triadas como a la  yakuza.  Entretenimiento del bueno.

  Trepidante película independiente en la que no te aburrirás. ¿Tiene trampas de guión? Por supuesto. ¿A las protagonistas les pasa todo lo que les puede pasar? También. ¿Exagerada? Mucho... Pero que lo pasas fatal con ellas y con el vértigo que da la película dalo por seguro. No puedo remediar que me haya gustado y entretenido a la vez. Y, para mí, buen final, cosa que en este tipo de películas es difícil. No recomendada a gente con vértigo.

  Pues no parece gran cosa, pero a mí me ha gustado.  Rodada con un ritmo casi perfecto, no te suelta en casi ningún momento, y por lo menos, para lo que solemos ver, es valiente.  Tiene cositas que no están bien (el guardia de seguridad, la mujer en el cajero...) pero se las perdono.  Recomendable.

  Buen intento de McQueen de hacer un clásico drama histórico. Para ello cuenta con la gran actriz que es Saoirse Ronan, pero la película se pierde un poco en su estructura episódica (la parte de las aventuras del niño se me hace un poco bola)  Visualmente perfecta.

  Corto que inaugura los cuentos morales de Rohmer.  Historia de las aventuras amorosas de un desconocido Barbet Schroeder que, ante la busqueda infructuosa de la mujer que realmente le gusta, se pierde en unos devaneos con la panadera del título, para, cuando la primera vuelve a escena, abandonar groseramente a la panadera, rompiendo con el dilema ocasionado. Interesante sin duda.

  Es verdad que es una buena versión de la novela de Dumas, bien rodada e interpretada... pero no aporta mucho más a la historia original y, para mí, se queda corta a la hora de narrar la tragedia de la novela, que está mucho mejor mostrada (o así lo recuerdo yo) en la serie española de finales de los 60. A pesar de todo, es una versión muy disfrutable.

  Bigelow en sus inicios nos adelanta parte de la maestría de la que va a hacer gala más tarde en su carrera. Una película de vampiros brutal y realista, sin hacer concesiones a la hora de mostrar con crudeza las andanzas de esta banda tan peculiar, y encima mezclándolo con un romanticismo ochentero muy acertado. Por poner alguna pega, el protagonista me parece de lo peor de la película, mientras que Henriksen y Paxton están en su salsa.  Cuidado con la teniente Vasquez...