COCINEANDO

  Vuelve una nueva entrega de los juguetes que cobran vida cuando nadie los mira (si se puede creer en ovnis y extraterrestres, ¿por qué no en esto?). La cuestión con la saga de Toy Story es si cada nueva entrega podrá mantener el nivel de las entregas anteriores, todas ellas notables, y la respuesta es ¡vaya si lo mantiene! La angustia existencial de los juguetes da para mucho, y siempre acaban tocando la fibra sensible del espectador, al menos a mí cada entrega consigue hacerme un nudo en la garganta. Vamos con algo de destripe, no sigas leyendo hasta que no la veas, no vaya a ser que te robe alguna sensación maravillosa... Dirigida ¡por fin! por Andrew Stanton, aunque su colaboración con Pixar es larga y abundante, únicamente había codirigido con Lasseter "Bichos", con Lee Unkrich "Buscando a Nemo" y ya en solitario la maravillosa Wall-E. Luego se metió en el berenjenal de "Buscando a Dory" (codirigida con Angus Maclane), que le salió regulinchi. Ahora ...

  Segunda incursión de Nintendo en la gran pantalla a través del estudio Illumination, repiten en la dirección Aaron Horvath y Michael Jelenic, ambos dirigieron la primera película Super Mario Bros (2023) y provienen de la serie de animación Teen Titans Go, y del mundillo de los episodios de series de animación (Batman, Thundercats...) en el caso de Jelenic. Guionizada por Matthew Fogel (Super Mario Bros, La Lego película 2), y por el propio padre de Mario, Shigeru Miyamoto, esta entrega no defrauda a los fans del fontanero más famoso. Con un elenco de voces en original sobresaliente, esta película continúa la historia de la anterior entrega con nuevas incorporaciones como la princesa Estela, el hijo macarrilla de Bowser, Bowsie, y un Yoshi que aunque aporta más bien poco parece que vuelve locos a los fans de Nintendo. Lo cierto es que estamos ante una aventura disparatada con una acción y un ritmo frenéticos, no paran de pasar cosas constantemente, pero no se aturulla y consi...

  Una nueva producción de Pixar, para muchos de nosotros la referencia en cuanto a cine de animación se refiere (sobre todo al principio). Después de algún que otro título flojillo (Elio, Onward, Red, Lightyear...) parece que han vuelto a coger ritmo y, tras su magnífica Del Revés 2, nos regalan esta fábula ecologista (pero nada plasta como suele ocurrir con esta temática), una historia muy divertida, con unos personajes muy logrados y que técnicamente roza la perfección. Por no hacer mucho spoiler, Mabel (se pronuncia "meivel") es una joven "revolucionaria" que trata de mantener el ecosistema de un pequeño lago donde solía ir con su abuela se las verá con un malvado alcalde que quiere a toda costa y usando métodos poco legales construir por todo el medio una circunvalación. Aparentemente es un argumento muy trillado y simplón, pero la cosa se irá complicando y pronto veremos que ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos (la vida misma). Dirigida por ...

  He aquí una de las nominadas a los Oscar de 2026, con muchas papeletas para llevarse alguna estatuilla de las "gordas". Y es que va a ser difícil quitarle a Chalamet el galardón, ya tiene una trayectoria más que notable y en este título se sale completamente. A mí la historia no me gusta especialmente, no es que sea aburrida, está bien, pero bueno que no es maravillosa, pero la actuación de Timothée Chalamet es magistral, este chico es un actorazo. Vamos con algo de destripe, ojillo a los spoilers como siempre... Dirigida por Joshua Safdie (Good time, Diamantes en bruto), yo personalmente no había visto nada de él, y hace un gran trabajo. El filme cuenta un breve periodo de la vida de un estafador de poca monta que juega al tenis de mesa muy bien, y que tiene aires de grandeza y piensa que se va a convertir en un ídolo en su país gracias a eso. Para conseguirlo hará lo que sea, y la verdad es que todo le sale como el culo y es un desastre de tío, arrastrando a su pozo de in...

  Una nueva aventura de Benoit Blanc, el sucedáneo moderno del arquetípico investigador privado carismático que empezó con Sherlock Holmes y Henri Poirot. En esta ocasión la acción transcurre en una de esas zonas rurales estadounidenses repletas de catetos y santones hipócritas, donde un párroco maneja con puño de hierro a unos pocos feligreses trastornados, cada uno a su manera. El resultado es entretenido, como en las dos entregas anteriores, el caso y los hechos se plantean de forma amena y se va introduciendo poco a poco a los personajes y futuros sospechosos. Al final hay un misterio supuestamente irresoluble que Blanc, interpretado por un siempre resultón Daniel Craig, resuelve como si nada, al más puro estilo Sherlock Holmes. El invento de Rian Johnson funciona bien, sospecho que lo hace para ver si nos olvidamos de su patética incursión en el mundo de George Lucas con "Los últimos Jedi" (Star Wars: The Last Jedi, 2017). Por lo menos esta vez es medianamente original. ...

  Nueve años han pasado, al más puro estilo Avatar (próximamente en estas líneas) para que Disney se animara a continuar las aventuras de la conejita Judy Hopps y su compañero zorruno Nick Wilde. En esta ocasión se vuelven a ver inmersos en una oscura conspiración para adueñarse de la ciudad a costa de los marginados reptiles que malviven escondidos. Escrita y dirigida por Jared Bush y codirigida con Byron Howard, la película es entretenida y más con una trama más elaborada de lo que es habitual en las producciones de animación dirigidas a público infantil/juvenil. Con cameos vocales como Dwayne Johnson o John Legizamo (en la versión original) y originales giros argumentales ("plot twist" como les gusta decir a los modernos), la película se hace un pelín larga, hay alguna parte que "se hace bola", pero en líneas generales tiene un buen ritmo y en conjunto no se hace pesada.  Los estudios como Disney o Pixar llevan ya un tiempo instalados en la perfección técnica, y ...

  He esperado hasta ver Wicked: El musical para escribir la reseña de la segunda parte de Wicked, para confirmar la sensación con la que salí del visionado de la película: que podrían (deberían) haber hecho solo una película. Ojo, que la película no está mal, me parece algo más floja que la primera, pero es divertida, emocionante y con alguna que otra sorpresa interesante. Mi gran amigo Neopleno puso a caer de un burro la primera parte, y yo no estaba nada de acuerdo con él, voy a tratar de dar mis motivos en esta reseña de la segunda parte. Como es lógico, hay mucho destripe, no sigas leyendo si no quieres ser salvajemente espoileado... La historia el El Mago de Oz siempre ha tenido fervientes y devotos seguidores (algunos tan ilustres como el mismísimo David Lynch, glorioso prócer de la humanidad), y fervientes y devotos detractores, y aunque yo no me incluyo en este grupo, lo cierto es que tanto el libro de L. Frank Baum como la película de 1939 (Victor Fleming) me dejaron más b...

  Tenía muchas ganas (y mucho miedo) de ver esta reanudación del mítico lore de Tron (Steven Lisberger, 1982). Después del fiasco de Tron Legacy (Joseph Kosinski, 2010), y el anuncio de que el protagonista iba a ser Jared Jesucristo Leto, se mascaba la tragedia. Sin embargo Joachim Rønning (Piratas del Caribe 5, La joven y el mar) y su equipo de guionistas han hecho un buen trabajo. No es la octava maravilla, pero es una muy entretenida secuela que continúa el arco argumental de la obra original actualizándola a nuestra época, plagada de IAs y cibermierdas. Vamos con un poco de despiece (no sigas leyendo hasta que no veas la película, si no quieres ser "espoileado")... En la época actual dos grandes corporaciones tecnológicas están enfrentadas, Encom (la azul, la buena) y Dillinger Enterprises (la roja, la mala). Todo lo que hace la roja es malo y su jefe Julian Dillinger (el nieto del malvado Dillinder del Tron original) está interpretado por Evan Peters (Mare of Easttown, Q...

  Mi amigo Fabio, asiduo de la CutreCon, me dijo que tenía que verla que es un peliculón, y tenía toda la razón (creo que acabo de escribir un terceto, o un soneto o alguna movida de esas :/) Hay una línea roja no siempre muy evidente que, una vez cruzada, es capaz de convertir un engendro como puede ser este en una experiencia de lo más divertida, fijaos que teniendo nula capacidad fotográfica, interpretativa, guionística y del resto de facetas cinematográficas básicas, le doy tres estrellas y media de puntuación. ¿Por qué? Porque me lo pasé pirata viéndola. Esa línea roja es la que hace que una producción entre en el mundo friki, no siempre se cruza conscientemente, en este caso evidentemente sí, pero el horror es cuando presuntamente se filma una película que pretende ser "seria" o "innovadora" o peor, ambas cosas a la vez, y te dan ganas de tirarte de cabeza desde el palco más alto a los diez minutos de visionado. La película es un sinsentido superbásico, rodado...

  Vamos a ver... después de Your Name (Kimi no Na wa, 2016), un peliculón se mire por donde se mire, siempre se buscan referencias en listas tipo "películas similares", "mejores anime modernos" etc., y se agradece el esfuerzo, pero hay que tener mucho cuidado con este tipo de relaciones. Una voz silenciosa es una película muy buena, estoy de acuerdo, al nivel de Your Name o de clásicos de Ghibli con los que comparte lista, pero es muy, MUY dura. Ya de por sí el cine de animación japonés suele ser más duro y pesimista que "la media", pero en este caso alcanza cotas muy elevadas. Vamos con algo de destripe, no sigas leyendo si planeas verla o no te gusta ver películas sabiendo detalles del argumento y de su desarrollo. El argumento gira (aparentemente) en torno al acoso escolar. Ishida es el típico niñato abusón y popular , y se ceba sobremanera con Ishimiya, una chica sordomuda que llega al instituto, hasta que se le va la pinza de tal forma que acaba cons...

  Lo primero y más importante, la música es la ostia. Ya se que no es precisamente una sentencia muy elaborada y cultureta para comenzar una reseña, pero es que me ha salido del alma (ya veis por el vocabulario que me he zambullido en la mística de la religión cristiana). Bromas aparte, estamos ante una adaptación que se hizo en su momento de la obra teatral-musical creada por el genial Andrew Lloyd-Webber y Tim Rice. Originalmente se publicó un album conceptual en el año 1970, donde la voz de Jesucristo la ponía Ian Gillan, que se encontraba formando el mítico grupo de rock Deep Purple. Al año siguiente en 1971 se estrenó la escenografía musical en Broadway, ya que el disco había tenido más éxito en EEUU que en Europa. Siendo un éxito de crítica y público, rápidamente se pusieron manos a la obra para crear esta adaptación a la gran pantalla. Lo bueno de esta película, además de la música, es que no puede haber destripe... creo que a estas alturas hay poca gente que no conozca la h...

  Seguimos con el visionado de la obra del genio de Missoula, estaba claro que esta película, rodada simultáneamente con Twin Peaks y (su única) Palma de Oro de Cannes, no iba a defraudarme. Es una película intensa no, lo siguiente. La historia, los personajes, los escenarios, los diálogos... todo rezuma exageración, arrebato, violencia. El elenco está magnífico, interpretan una serie de personajes desgarrados y/o paranoicos (no hay ni uno medio normal), pero sin duda Dern, Cage y Dafoe despuntan y firman unas actuaciones memorables. La química entre la pareja protagonista es brutal, y la aparición de Willem "Bobby Peru" Dafoe (sí, como el país), es un clímax total. A partir de aquí, destripe (el que avisa no es traidor).  Primero, no es una película fácil de ver, es desagradable en general, y a ratos insufriblemente cruda. No deja de ser una especie de mezcla entre la típica historia de princesa y príncipe azul y road movie , curiosa mezcla que pasada por la singular mente d...

  Estamos ante una acertada incursión de Bong Joon-ho en la ciencia ficción, película basada en el libro del escritor norteamericano Edward Ashton. Una original idea basada en el manido tema de los clones humanos (creía que ya nos habíamos librado de la avalancha de los años 90), desde la memorable "Moon" de Duncan Jones no había disfrutado tanto con el concepto. Con un ritmo perfecto, no sobra ninguno de sus 137 minutazos. Irónica, crítica, ácida, con el toque un poco bestia que siempre imprime Joon-ho a sus películas, es un buen despliegue audiovisual, aunque para mí flojea un poco al final. Robet Pattison hace un magnífico papel (doble), cada vez me gusta más este actor, capaz de pasar de ser un digno guaperillas en Harry Potter a un oscuro y desgarrador marinero psicótico en El Faro, en esta película se marca dos personajes totalmente contrapuestos en el típico duelo interpretativo consigo mismo. El resto del reparto cumple con creces, destaco también a un Mark Ruffalo qu...

Secuela de la "Smile" de 2022, que gustó bastante a los fans del género y que a mí me pareció qué, teniendo cosas fantásticas como lo inquietantes que eran esas caras 'sonrientes', luego me parece que se vuelve un poco normalita. Esta segunda me ha gustado más por varias razones. En primer lugar porque explican bien el origen de la maldición que motiva la trama, y también porque la protagonista absoluta lo hace muy bien. Valiente, aunque podía haber dado bastante más miedo. Spoiler : Esos bailarines usados para el terror me parecen lo MÁS.