COCINEANDO

  Lo he intentado muchas veces, pero una y otra vez, Apolo 13 permanece en todo lo alto y no dudo en afirmar que es mi película favorita, por delante de los grandes clásicos que todos los cinéfilos de pro tienen en mente, qué le vamos a hacer. Para mí tiene todos los ingredientes que la hacen perfecta: soy integrista cientófilo y espacioadicto, me encanta la historia de la carrera espacial, me gustan las historias épicas y de superación, el protagonista es Tom Hanks... no se puede pedir más. Junto con mi gran amigo Neopleno que introducirá en esta retroreseña algo de sensatez y rebajará (espero) a niveles racionales este análisis, comenzamos el repaso al épico viaje de ida y vuelta basado en la historia real del "fracaso más exitoso" de la NASA. Ficha técnica La película dura dos horas y veinte minutos, estrenada en 1995 (junto con las Windows 95, qué tiempos...) está dirigida por Ron Howard, uno de mis directores/actores fetiche, capaces de lo mejor como esta cinta, o título...

  Y llegamos a las Navidades de 2003, ¡cuánto vamos a echar de menos esta tradición! La esperadísima conclusión del viaje de Frodo, Peter Jackson nos regala la película más larga de la trilogía, de nuevo se hace corta. El final de Saruman La acción se retoma con el sitio de Isengard, donde Saruman se encuentra recluido en su propia torre con la única compañía de Grima. Allí llegan Gandalf y sus compañeros y tiene lugar una breve negociación que no acaba nada bien. Esta es una de las partes que más se modificaron respecto a la historia escrita, no entiendo muy bien los motivos de Jackson para cambiar el final de Saruman y de Grima, y cómo llega el Palantir a manos de Gandalf, supongo que creían que el mago traidor merecía un castigo mayor que el que se relata en los libros, aunque desde mi perspectiva pasar el resto de la vida acompañado de Grima es peor que la muerte. En cualquier caso, con el fin del mayor aliado de Sauron, las razas libres de la Tierra Media vuelve a tener espera...

  Todo un año hubo que esperar para poder continuar disfrutando con la epopeya del Portador del Anillo donde lo habíamos dejamos, a las puertas de Mordor. Pero por fin llegó el ansiado 18 de diciembre de 2002 (20 de diciembre en mi caso), cuando las luces de la sala se apagan tras el coñazo de los anuncios y los trailers, y aparece el logo de New Line. El viaje continua Con un espectacular comienzo, se retoma la acción en el momento en que Gandalf cae con el Balrog en el puente de Khazad-dûm, momento al que se llega con un majestuoso vuelo por (y a través de) las montañas Nubladas. Nos explican que Gandalf luchó largo tiempo contra el demonio del mundo antiguo hasta que finalmente logró vencerlo, aunque también supuso su muerte. No obstante Gandalf fue devuelto a la Tierra Media "para acabar la misión" para la que había sido enviado, pero en una versión mucho más poderosa, ya no es Gandalf el Gris sino Gandalf el Blanco, sustituyendo a un Saruman que ha caído en desgracia. Fr...

  Comenzamos esta serie de retroreseñas de la mejor manera imaginable, con una obra maestra de película basada en una obra maestra de la literatura. Pocos imaginábamos a finales del siglo XX, cuando saltó la noticia de que se iba a realizar una trilogía de películas basadas en el universo de Tolkien, que el resultado sería tan maravilloso. Si ya los ávidos lectores de la mitología de la Tierra Media con sus elfos, orcos, hobbits y dragones, nos temíamos un atentado contra la magna obra literaria, que su director y principal promotor fuera a ser un relativamente desconocido neozelandés llamado Peter Jackson que venía del mundo de las producciones de serie B, y cuyo último trabajo había sido Agárrame esos fantasmas, hizo saltar todas las alarmas. Poco faltó para que hordas de frikardos se manifestaran por las principales ciudades del mundo para evitar tamaña afrenta. Pero todos ellos fueron engañados, pues Peter Jackson era el más frikardo entre los frikardos. El trabajo, tesón, pasi...

  Sean Baker lo ha vuelto a hacer. Nos vuelve a obsequiar con otra pequeña joya en su corta carrera. Esta vez es un melodrama a lo Scorsese pero sin la dureza de este. Sin dureza en el tratamiento de los personajes ni en cómo se resuelven los conflictos. Extraordinaria película de personajes dónde todos tienen una historia que contar, y todos están soberbios. Hay quien dice que la película es larga… pero será porque no han entrado en una trama que nunca sabes dónde va a parar en cada escena, convirtiéndola casi en un thriller-comedy imprevisible. Destripado: Es una vuelta de tuerca a la Cenicienta, una “Pretty Woman” a lo ‘indie’. Anora es una bailarina erótica que una noche encuentra a su príncipe azul (o eso cree ella), príncipe ruso destinado a heredar las riquezas de sus padres, y que se encuentra en EEUU disfrutando de su último viaje (¿para aprender bien inglés?) antes de ponerse a trabajar para la familia. Cuando su relación se vaya de madre (¡que se casan!) empi...

  ¡¡Qué mago del cine y qué olvidado Becker!! Qué bien contada la decadencia del gángster y su soledad. Scorsese la copia en el irlandés. Ese Max que ya no quiere trasnochar (que no le apetece sexo ‘per se’ tampoco, pero sí flirtear), que se mira las arrugas, que se quiere retirar a una vida tranquila (magnífico Jean Gabin) Escenas cumbre: por supuesto la escena por excelencia es aquella en la que Max y su amigo Riton comen en casa y Max le habla de su retiro porque ya son viejos gángster. El compañerismo por encima del interés personal (como en “La evasión”) ¡Cómo abofetea Gabin! Parece que Gabin se salva, pero él hubiera preferido pasar su jubilación con Riton a con ninguna mujer.

  La polémica que en su día generó "El nacimiento de una nación" hizo que Griffith realizará esta película, contestando a los que le tacharon de reaccionario. Y contestó con una de las grandes obras maestras del cine mudo (y de la historia). La película se desarrolla en cuatro episodios que abarcan varias épocas para mostrar la intolerancia del ser humano en todos los tiempos. Podemos ver en la foto el impresionante despliegue de decorados y extras (casi 15000 extras y 300 carruajes con caballos) que se ven en la película. Se rodaron cerca de 76 horas de película... Impresionante, épica, grandiosa... Por cierto, es muda. Pero... ¿quién se da cuenta?

La magia muere si no crees en ella... Esa es un poco la premisa de esta maravillosa película de animación... Maravillosa la estética del dibujo, su belleza plástica. La sencillez elevada a arte. Aunque sea una historia que parece ya vista, consigue subyugarte con su historia y sus imágenes.  Tomm Moore es sin duda el Miyazaki irlandés. Cómo afrontamos el dolor de la pérdida, la tristeza que viene después, son los temas básicos de la historia.  Te vuelve a llevar a la niñez. ¿Quién no se siente identificado con la relación entre estos dos hermanos?  Como escuchar el mar en una caracola...