COCINEANDO

  ¡Qué miedo he pasado! Pero bueno, final feliz que es lo que importa. Tras los últimos fiascos de Marvel y de DC, esta franquicia del bueno de Spidey es de lo poco decente que quedaba, tras las respetables dos últimas entregas, pero saber que se lo encargaban a Destin Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, 2021) asustaba un poco. Falsa alarma, la película va como un guante y el plantel cumple con creces. Vamos con el destripe, como siempre no sigas leyendo hasta que no la veas... Como decía, dirigida por el norteamericano Cretton, con poco bagage hasta la fecha pero con títulos respetables, acompañado en el guion del ya asíduo Chris McKenna junto con Erik Sommers y Justin Kuritzkes, la historia me ha gustado mucho. Recuerda a una clásica historieta de cómic (eso es bueno), y aunque el come-come mental de Peter Parker se hace un poco pesado, no lastra el ritmo de la historia. Holland y Zendaya, feliz matrimonio en la vida real, repiten como protagonistas y su quí...

  Se acerca el momento más temido, dentro de poco no podré aguantar más y tendré que ver Mullholand Drive (Lynch, 2001), la única película que no he visto aún del genio de Montana. El Hombre Elefante era la otra inédita, y he de decir que me ha maravillado encontrarme con un Lynch primigenio pero en el que ya se atisba esa tortuosa mente que pariría poco después todas esas maravillosas historias que nos ha legado. Allá por 1979 nuestro querido director americano estaba en la cresta de la ola "indie" tras el éxito de su Cabeza Borradora (1977), una maravillosa locura que había roto con todo lo establecido hasta la fecha y que era la comidilla en los estudios de Hollywood. El por entonces poderoso Mel Brooks tenía los derechos de la historia de Joseph Merrick, un joven británico que nació en 1862 y que desarrolló unas tremendas malformaciones debido al síndrome de Proteus, un defecto genético muy raro que provoca el crecimiento incontrolado de partes del cuerpo. Brooks fue conv...

  Estamos ante el esperadísimo biopic musical del rey del pop, dirigida por Antoine Fuqua (The equalizer, Training day) que cumple sobradamente con lo esperado, está protagonizada por el sobrino del mismísimo Michael Jackson, Jaffar Jackson, quien cumple también con nota la suplantación de su mítico tío. Vamos con algo de spoilers, aunque la historia sea conocida, mejor no seguir leyendo si tienes pensado verla... La historia comienza con unos hermanos Jackson cuando todavía no eran conocidos, con un padre severo que los maltrataba psicológica y físicamente, pero que consigue que su chavalada acabe siendo famosa, formando el quinteto "Jackson 5". Esta parte ocupa el primer tercio de la película, unos años 60 y 70 magníficamente recreados, con un pequeñajo llamado Juliano Valdi que merece un Oscar para él solo, qué manera de cantar. Cuando Michael, que siempre ha destacado por encima de sus hermanos, se hace mayor y quiere emprender su carrera en solitario, es cuando comienzan...

  Muy buena adaptación de la gran novela de Andy Weir (The Martian, Artemis), escritor de ciencia ficción muy enfocado a las aventuras "prácticas" con problemas reales de proyectos de exploración espacial. Adaptada de la novela original "Project Hail Mary" (no entiendo el cambio de título al más puro estilo de la época franquista... ¿es por el término "hail" con reminiscencias nazis? absurdo....) por Drew Goddard, que ya participó en la anterior adaptación de la novela The Martian (2015) y creador de la fabulosa serie de Daredevil (2015) protagonizada por Charlie Cox, la película ha sido dirigida al alimón por Phil Lord y Christopher Miller, que ya habían codirigido títulos como Lluvia de albóndigas y La Lego película. Vamos al lío... como siempre, mejor no seguir leyendo para evitar spoilers indeseables. Ryland Grace es un biólogo caído en desgracia que ha acabado como profesor de instituto, pero los azares del destino le llevan a involucrarse de lleno en...

  Una de las cosas más bonitas del cine es encontrarte con una película que te da mucho más de lo que esperabas. Pasa pocas veces, pero cuando ocurre es una experiencia muy satisfactoria. Con Familia de alquiler me ha ocurrido eso. Es curioso que también me pasara en su momento con otro título que, a priori, puede resultar similar a esta obra, porque también trata de las andanzas y desventuras de un gaijin en Japón en tono de humor, como es Lost in translation (Sofia Coppola, 2003). Aquí también parece que va a ser un título ligero en clave cómica pero la película resulta ser mucho más profunda y sentimental. Está dirigida por Hikari, una directora japonesa de cortometrajes que había actuado brevemente en Memorias de una Gheisa, y que viene de dirigir la notable miniserie Beef (Bronca). El ritmo lento pero seguro que imprime en este título, contando varias historias simultáneamente, tomándose su tiempo, es una delicia. Vamos con algo de destripe (ojo spoilers)... Un genial Bre...

  Tercera y ¿ultima? entrega las aventuras de la familia Sully en su lucha contras las fuerzas invasoras alienígenas de Donald Tr... de la RDA, típicos marines zopencos de gatillo fácil. En esta ocasión los nativos de Pandora deberán echar el resto y unirse ante el órdago de los insensibles humanos que buscan la devastación completa de su planeta y su forma de vida. Los humanos invasores por su parte echarán mano de uno de los clanes más chungos con los que se aliarán para conseguir sus objetivos. Desde mi perspectiva, esta nueva entrega se hace menos pesada que la anterior, aunque le sobra metraje, al final está repitiendo bastante el mensaje, y se hace poco creíble que los pobres chavales Sully se pasen la vida persecución tras persecución. Pero bueno, a pesar de lo repetitivo el ritmo es muy bueno, las escenas de acción son sencillamente soberbias, a día de hoy no hay nadie que supere a James Cameron en eso. Las interpretaciones y el CGI por doquier cumple perfectamente, la pelí...

  Nos encontramos ante una crítica satírica (supuestamente graciosa) de la ultraderecha norteamericana blanca racista, machista, supremacista y rancia que todos conocemos y que está tan en boga, que sin embargo (en mi opinión) también acaba siendo una crítica al supuesto movimiento izquierdista que lo combate, al que se acaba tildando de inútil, inepto y falso. Encarnado en el personaje de DiCaprio, un supuesto líder revolucionario de izquierdas que no hace prácticamente nada bien y siempre está colocado, Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia, Pozos de ambición) retrata desde el ángulo de la comedia una lucha desigual que a ratos consigue arrancar una sonrisa, aunque el tema no tiene mucha gracia la verdad. Eso sí, el resultado, en mi modesta opinión, es muy notable, y no te vas a aburrir (aunque Boyero diga lo contrario, como siempre). Vamos con el destripe: como siempre, no sigas leyendo si aún no la has visto y no quieres perderte alguna que otra sorpresa (que las hay). ...

Hay una gran fuente de placer intelectual en revisitar grandes clásicos (tanto cinematográficos como literarios) mucho tiempo después de haberlos visto/leído por primera vez o de haberlos revisitado ya alguna otra vez. Nuestra mente y nuestro conocimiento va evolucionando con los años, y al volver a las obras que en su momento destacaron (para bien o para mal) nos hacen verlas con "otros ojos", muchas veces con un acercamiento más maduro que nos permite atisbar grandezas (y miserias) que habían pasado desapercibidas. En mi caso partícular, 2001, Una odisea espacial fue una película que en su momento "se me hizo bola". Como ferviente fan de la literatura de ciencia ficción (y más específicamente de la "hard-scifi") de la que Arthur C. Clarke fue uno de sus más destacados y reconocidos autores, era evidente que su adaptación cinematográfica podría resultar una experiencia maravillosa. En mi caso la lectura de la obra escrita vino después del visionado de la ...

  Primeramente, decir que estoy harto de la gente que tacha de malas a películas qué, simplemente, no sobreexplican lo que cuentan. La gente ya no quiere pensar, quiere que se lo den todo hecho y, claro, cuando una peli es un poco más exigente e inteligente pues no les gusta. Vamos con la película. Interesantísima en su conjunto, por lo que cuenta, por lo que insinúa y por lo que deja para que rellenemos sus enigmas… Destripe: Al comenzar, el director nos muestra un cuadro, “El triunfo de la muerte” de Peter Brueghel, que tendrá mucha importancia en lo que va a suceder. En este cuadro se nos muestra la muerte en muchas de sus “facetas”. Una de las interpretaciones del mismo, con la que coincido, es que muestra la muerte a causa de la peste negra que asoló Europa en las fechas en las que se pintó el cuadro. Por tanto, pensemos que el mundo ha sido o está siendo asolado por una plaga similar. Pero al director, en mi opinión, no le interesa lo que ha pasado en el mundo. Le interesa el...

  No cabe duda de que las películas sobre músicos o grupos musicales están de moda. Después de sus lobeznos y su Indy, James Mangold vuelve a la cuerda floja con un biopic sobre el nacimiento musical del gran Bob Dylan. La historia se centra en su llegada a NY y su rápido ascenso, que le convirtió en un mito en apenas 5 años: de 1961 a 1966. Nada sobre su desconocida vida previa, nada sobre sus avatares posteriores (incluyendo el piñazo con la moto que le mantuvo apartado de los escenarios durante varios años). Timothée Chalamet borda una interpretación magistral. A los detractores de este pedazo de actor les podríamos preguntar tras ver la película... "How does it feel, how does it feel?" Y es que Chalamet canta como Dylan, toca la guitarra como Dylan, toca la armónica como Dylan, se mueve como Dylan, habla con el acento de Dylan... ¿será que es Dylan? ;) Tonterías aparte, me parece que hace un trabajo soberbio, sin duda va camino de ser uno de los mejores actores de su gene...

  Tan interesante que, cuando vas a hacerla tuya, da un durísimo giro y se te escapa. Unas veces se pierde en su propia complejidad, mientras que otras se ‘entretiene’ tanto en hacer las cosas bien, el buen cine, que pierde el camino por el que va. Buen cine, como el de antes, pero un poco recargado de ideas, planos… Muy bien los actores en general, destacando el descomunal Brody y el gran Pierce. Gran banda sonora y gran sonido. No voy a comentar nada del estilo arquitectónico al que se refiere el título porque es evidente su utilización como relación entre los mundos que retrata la historia. Destripando con referencias: De repente, he tenido una revelación… Sodoma y Gomorra. En textos judaicos, se cuenta que los habitantes de estas ciudades eran: grandes pecadores, crueles, trataban mal a los extranjeros, apegados a lo material y la riqueza… no sé si os suena. Sacar conclusiones por el paralelismo y las referencias existentes en la trama. Hasta veo referencias ocultas a la ‘cama ...

Basada en los hechos reales de Alvin Straight, un anciano estadounidense que recorrió más de 300 km en una cortadora de césped para visitar a su hermano enfermo para redimir la relación al final de sus vidas. Emotiva adaptación con una magnífica fotografía y música. Hay pocos diálogos pero cada uno de ellos es una pequeña joya. Lynch nos presenta una atípica road-movie (bueno, no tan atípica), en la que para muchos es su película más atípica. En mi opinión tampoco es tan atípica dentro de la filmografía de Lynch... el tipo de historia y su desarrollo sí que es diferente a sus otros largometrajes, pero en algunas secuencias se respira un ambiente muy conocido, ese inexplicable pero inconfundible toque lynchiano de Twin Peaks con parajes naturales y rurales norteamericanos con la música de Badalamenti de fondo... la aparición de algún que otro personaje que ya vimos en la mítica serie refuerza la sensación de estar viendo un spin-off muy raro y lejano. Lynch sabe hilar con maestría una h...

Aunque la venden como una película de terror, no lo es. Es más bien una comedia negra que se desarrolla en una late show de los 70. La recreación que hace de esos programas de televisión es fantástica. No sigas si no la has visto... En un late show de los 70, el director del programa organiza como medida desesperada para recuperar o superar audiencia una sesión Halloween con entrevistas a parapsicólogos, charlatanes y escépticos de lo paranormal... y el programa acabará a lo grande con una inesperada posesión casi infernal. Bien interpretada y bien retratados tanto ese tipo de programas como el ambiente televisivo de la época. Decir como anécdota las críticas recibidas por usar IA en cortes publicitarios del programa y algunos momentos más. 

  Gran sorpresa me he llevado con esta película. Lo que creía que iba a ser una comedia del montón, resulta que no, que se transforma en algo más complejo, sin llegar a lo serio serio... Encima, si hubiera sabido de antemano que su director era Linklater, la habría visto hasta con miedo, miedo porque no me suelen gustar nada. No sé porqué, pero me ha recordado las pelis de Rohmer, con esas dosis de comedia y de filosofía que impregnaba a sus obras. Entretenidísima y sorprendente. Destripado Hay momentos en que parece que va a ser otra cosa. Al inicio parece que va en dirección a una comedia clásica, en otro momento parece que vamos hacia un final de femme fatal, para al final siendo un final valiente (que no se suele dar)

  Reconozco que cuando la vi de pequeño no me gustó. Ahora me gustaría saber qué me pasó ese día, o si era un descreído. Yo creo que no me caía muy bien Judy Garland... La he vuelto a revisar antes de ver "Wicked" y tengo que decir que me ha gustado. No es que sea la leche, máxime con los años que han pasado por ella, pero me parece un gran ejercicio de imaginación, bien los efectos y bueno el mensaje.  Recuérdalo... todo está dentro de ti... y lo importante es el camino. Cosas o similitudes: El camino de baldosas amarillas lleva al castillo del poder, pero luego todo es una farsa allí dentro (¿capitalismo?). Esto chocaría con la idea conservadora de la peli, según la cual donde mejor se está es en casa... aunque allí pases hambre y tus amigos más cercanos induzcan a la depresión.

  Nueva interpretación o reinterpretación del mito de Drácula. En este caso, Eggers, un maestro de la puesta en escena, opta por una versión casi onírica de la historia. También es una versión más cerca de la versión de Murnau, dónde el conde se llamaba Orlok (Murnau se negó a pagar los derechos de la novela). Todo transcurre como en un delirio en el que nos vemos inmersos. Su ambientación, como siempre, es sobresaliente… y en ambientación incluyo no sólo la plasmación perfecta de la oscuridad de esa época, sino el ambiente en el que consigue introducirnos. Es de admirar que, pudiendo haber hecho una película de terror más “fácil” sea tan valiente tanto en cómo se cuenta la historia como en la introducción de escenas de una dureza y un sobrecogimiento que ya no solemos ver. Todos los actores están perfectos en sus papeles (quizá la excepción sea el papel de Knock, que se le nota lo exagerado), pero para mí el descubrimiento sin duda es Lily-Rose Depp. Diría que es ella sola la ...

En general las versiones de Las cuatro plumas en el cine difieren bastante de la novela. Tiene su parte de lógica, ya que la novela, aunque ha pasado a la historia por lo contrario, se centra sobre todo en la relación entre Harry y Ethne, sin darle tanta importancia a las acciones que realiza Harry para redimirse de su cobardía. En esta versión se cambia un poco el tiempo de la acción. Aquí la guerra ya ha comenzado y es el superior de Harry el que le tache de cobarde. Es más fiel a la novela en cuanto a la relación de Harry y Ethne, así como también en la de Ethne y Durrance... así como la ceguera de este último. Me gusta más esta...

  Tengo que decir que, al revisionar esta película, lo primero que me ha llamado la atención es ver como Rohmer en los 90 era capaz de hacer una peli donde los protagonistas mantuvieran varios diálogos sobre filosofía... ahora mismo sería impensable. La trama puede parecer simple, pero en su raíz está la base de nuestros razonamientos y posicionamientos como personas en nuestras relaciones afectivas. Filosofía y azar se mezclan en este delicioso cuento sobre la vida.  Giges y sus cosas.

  Muy buena traslación a la pantalla de la gran novela gráfica de Paco Roca. Inteligente y emotivo recorrido por los recuerdos que esta familia tiene de su padre, con motivo de la decisión de vender la casa que este compró en el campo para evadirse de la ciudad. Todos nos vemos reflejados en esas situaciones familiares, que todos hemos vivido o hemos conocido a lo largo de nuestra vida.  Para ver cuando nuestra situación no sea delicada en lo emocional, porque sino sufriremos de más.